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에이티즈, 데뷔 9년 차 독기가 이 정도라니…5개월 만에 '어벤져스'급 뮤비 내놨다 [TEN스타필드]

그룹 에이티즈가 불과 5개월 만에 새로운 미니앨범을 발매한 가운데, 짧은 준비 기간이 믿기지 않을 만큼 음원과 뮤직비디오 모두에서 높은 완성도를 보였다. 특히 뮤직비디오는 유명한 할리우드 영화 시리즈 '어벤져스'(Avengers)를 연상케 할 정도다. 13일 오후 2시, 에이티즈는 미니 15집 'GOLDEN HOUR : Part. 6'을 발매했다. 이번 앨범에는 타이틀 곡 'UP'(업)을 비롯해 총 5곡이 수록돼 있다. 이번 앨범을 통해 멤버들은 한계에 굴하지 않고 계속 나아가겠단 의지를 노래했다. 타이틀 'UP'은 편곡이 다채로워 이 노래 한 곡만 들어도 여러 음악을 모아 듣는 듯한 인상을 주는 댄스곡이다. 에이티즈는 'UP'에서 금관악기와 찢어지듯 들리는 저음역 소리를 테마로 이들의 강렬한 에너지와 남성미를 강조한다. 도입부에선 웅장한 합창 소리가 반복되는데, 후렴의 메인 멜로디와 같아 중독성을 더한다. 후렴이 나오기 전엔 드럼 소리는 최소한만 나오고, 절정으로 치닫는 고음 보컬에 귀를 기울이게 한다. 2절 도입에선 홍중의 랩이 나오다가 빠른 하이햇이 반복되는 트랩 비트가 시작되면서 민기의 거친 랩이 쏟아져 다른 곡을 듣는 듯한 감상을 준다. 리듬 부분에서도 K팝에서 흔히 쓰이는 짧고 타격감 있는 킥 대신, 발구르는 '스톰프'(Stomp) 소리부터 북소리, 둔탁하게 들리는 타격 소리까지 다양한 소재를 활용했다. 한 곡 안에서 여러 종류의 소리와 장르를 찾아볼 수 있다. 뮤직비디오에는 '한계를 부수고 나아가겠다'는 의지가 화려한 vfx(시각특수효과)로 표현됐다. 관계자에 따르면, 최근 업계에서 흔히 사용되는 AI vfx는 적은 분량에서 제한적
'컴백' 지수, 블랙핑크 느낌 벗어던졌다…음악 색깔 자리 잡아 [TEN스타필드]

그룹 블랙핑크 지수가 그룹의 색채에서 벗어나 자기만의 뚜렷한 음악적 색깔을 찾았다. 블랙핑크 멤버일 때 내세웠던 힘 있는 보컬 대신 말하듯 힘을 빼고 노래하는 창법을 내세우면서 '가수 지수'로서의 길을 닦고 있다. 3일 기준 지수의 싱글 'ADDICTED'(어딕티드)는 뮤직비디오는 공개 4일만에 조회수 1630만회를 기록했다. 월드와이드 트렌딩 1위와 글로벌 일간 인기 뮤직비디오 1위에 오르는 등 발매 후 폭발적 관심을 받았다. 'ADDICTED'는 상대에게 중독되는 듯, 달콤하면서도 아찔한 사랑의 감정을 담아낸 곡이다. 펑키한 리듬과 트랩 비트를 오가는 댄스팝 장르다. 편곡은 단순한 구조로 이뤄져 지수의 음색을 도드라지게 한다. 지수가 작사에 직접 참여해, 자신의 감정을 음악에 녹여내고자 했다. 곡 도입에선 펑키한 리듬의 일렉트릭 베이스 사운드가 중심을 이루고, 후렴에서는 저음역 808 베이스 소리와 킥, 클랩(박수소리), 하이햇 소리로 구성된 간단한 한 드럼 비트가 곡의 대부분을 차지한다.이번 곡에서 지수는 힘을 빼고 말하듯 툭툭 노래해 듣는 사람에게 편안함을 안겨줬다. 그간 블랙핑크 멤버로서 그룹의 음악 색채에 맞춰 힘이 많이 들어간 보컬을 선보였던 것과는 다른 모습이다. 특히 2절 도입 부분에선 박자가 빠른 랩을 시도해 긍정적인 반응을 끌어냈다. 지수는 특유의 허스키한 저음 목소리 매력을 살리고자 이번엔 팝스타 리한나, 비욘세와 작업했던 프로듀서팀과 협업했다. 지난 9월 발매된 'CLICK'(클릭)에서 셀레나 고메즈의 음악을 만든 이들과 작업한 것과 같은 맥락이다. 셀레나 고메즈, 리한나, 비욘세는 단단한 저음역 보컬로 크게
올데프, '포스트 빅뱅·블핑' 노린다…"2010년대 YG 향수 제대로" [TEN스타필드]

더블랙레이블의 수장 테디가 그룹 올데이 프로젝트를 내세워 '포스트 빅뱅', '포스트 블랙핑크' 자리를 노리는 듯 보인다. 일렉트로닉 힙합에 중독적인 멜로디를 더해 2000~2010년대 YG엔터테인먼트 소속 아티스트를 응원하던 팬들의 향수를 자극했다.지난 28일 오후 6시 올데이 프로젝트는 두 번째 미니앨범 'CRASH'(크래시)를 발매했다. 'CRASH'에는 앨범과 동명인 타이틀곡을 비롯해 총 5곡이 담겼다.타이틀 곡은 짧게 끊어지는 전자 신스 멜로디가 반복되는 일렉트로 댄스 팝 장르의 곡이다. 후렴마다 반복되는 남녀의 우렁찬 합창이 두드러진다. 멤버 타잔, 우찬, 베일리가 작사 진에 이름을 올렸고, 프로듀서 테디(TEDDY)를 필두로 빈스(Vince), 24 등이 크레딧을 채웠다.올데이 프로젝트가 9개월의 공백기를 가졌던 만큼 팬들의 관심이 쏠렸다. 이번 타이틀곡 'CRASH'를 두고 팬들 사이에선 "공백기가 용서되는 퀄리티"라는 목소리가 나온다. 공식 유튜브 뮤직비디오 댓글 창에는 "오랜만에 컴백이어서 본인들이 잘하는 거 다 보여주려고 작정한 것 같다", "긴 공백기도 인정한다. 노래가 정말 좋다"는 의견이 주를 이뤘다.올데이 프로젝트의 지난 활동과 마찬가지로 이번 앨범에서도 테디가 제작 총괄을 맡았다. 과거 YG엔터테인먼트(이하 YG)에서 그룹 빅뱅, 블랙핑크의 음악적 정체성을 구축했던 테디의 손길이 이번 앨범 곳곳에도 묻어난다.'CRASH'를 두고 "옛날 YG 음악 같다"는 평이 적지 않다. 유튜브 공식 뮤직비디오에 달린 "지금 YG에서 찾을 수 없는 옛날 YG 느낌을 더블랙레이블에서만 찾을 수 있다"는 댓글은 5700개가 넘는 '좋아요'를 받았
아이유, 음악인에서 스토리텔러로…유인나 향한 사랑 얼마나 크길래 [TEN스타필드]

가수 아이유가 한층 무르익은 '스토리텔러'의 면모를 보여주고 있다. 절친한 유인나를 향한 마음을 가사와 뮤직비디오에 진솔하게 담아 대중적 공감을 샀다. 이 가운데, '30대 아이유의 음악'을 정립하기 위한 노력도 돋보인다. 아이유는 지난 10일 오후 6시 싱글 '이 별로부터'를 발표했다. 이 앨범에는 동명의 타이틀곡 '이 별로부터'와 또 다른 타이틀곡 'Dear my crazy soulmate' 등 두 곡이 담겼다. '이 별로부터'는 발매와 동시에 멜론의 주요 차트인 TOP 100에서 2위에 오르는 등 큰 사랑을 받고 있다. 'Dear my crazy soulmate'도 이날 오후 3시 해당 차트 8위에 이름을 올렸다.'이 별로부터'는 아이유의 과거 발매곡 '잼잼'을 연상케 하는 몽환적인 드림 팝이다. 넓은 공간감의 리버브를 입힌 신스 패드(화음을 지속해서 들려주는 전자음)로 편곡을 채워 마치 우주 한가운데에 있는 듯한 신비로운 분위기를 강조했다.'Dear my crazy soulmate'는 아이유의 스토리텔링 능력을 잘 보여주는 곡이다. 음악과 뮤직비디오 모두에서 자극적인 연출 없이 따뜻한 서사를 앞세워 대중적인 공감을 끌어냈다. 앨범 소개를 보면 이 곡에 대해선 별다른 설명 없이 '유인나에게'라는 헌사만 적혀 있다. 약 16년 전 인연을 맺고 연예계 대표 절친한 친구로 꼽히는 배우 유인나에게 음악과 영상을 헌정한다는 의미다.가사에서 아이유는 유인나를 향해 '결국 세상이 우릴 포기할 때까지 이대로만 우리 둘만', '넌 내 앞에선 평생 이상해도 돼, 그래서 더 좋아해'라고 말한다. 그러면서 '같이 이상한 gramma(할머니) 둘이 되는 게 꿈이야'라고 고백한다.이는 뮤직비디오의 스
'퇴사할게여' 아이들 소연, 데뷔 9년 차에야 자유 찾았다…힘 빼니 오히려 좋아 [TEN스타필드]

그룹 아이들의 소연이 그룹 음악을 프로듀싱하면서 짊어져 온 성적에 대한 부담을 잠시 내려놓았다. 오롯이 자신이 즐길 수 있는 음악을 꺼내든 모습이다.지난 7일 오후 6시, 소연은 정규 1집 '끝내주는 인생'을 발매하며 약 5년 2개월 만에 솔로로 컴백했다. 앨범에는 타이틀곡 '퇴사할게여'를 포함해 총 8곡이 수록돼 있다.'끝내주는 인생'은 지금까지 그가 냈던 앨범 중 가장 자유로운 작품에 가깝다. 대중성보다는 본인의 재미를 추구한 듯 보인다. 회사를 통해 퇴사하고 싶다는 농담이 담긴 노래를 냈고, 거친 표현도 굳이 다듬지 않았다.또 밴드부터, 동요, 90년대 유행했던 일렉트로닉 팝, 하이퍼 팝까지 수록곡의 장르도 어느 한 결로 묶이지 않아 호불호가 갈리기 쉬운 구성이다. 대신 원하는 음악을 재밌게 해서 팬들과 함께 즐기고 싶은 마음이 담겼다. 하고 싶은 이야기를 하면서도 이를 대중이 받아들이기 좋은 형태로 다듬어 온 '프로듀서 소연'과는 다르다.타이틀곡 '퇴사할게여'는 청량한 밴드 사운드와 함께 가사로 막연한 자유를 상상하게 만들어 20~30대 직장인들의 공감을 샀다. 퇴사하고 싶은 마음을 외치면서도 실제로는 퇴사를 하지 않는 소연의 모습마저 일반적인 회사원과 비슷해 웃음을 자아냈다. 최근 방송된 EBS '스페이스 공감'에서 소연은 "'퇴사할게여'를 부를 때마다 왠지 울컥한다. 퇴사하겠다고 입버릇처럼 말하는 사람이 가장 늦게까지 남지 않나. '그만둬야 하나' 생각도 가끔 하지만, 결국 내가 그런 사람인 것 같다"고 설명했다.또, 친숙한 도입이 인상적이다. 소연은 '퇴사할게여'에서 2005년 '제29회 MBC 대학가요제&#
지수 'CLICK', 추구미는 '셀레나 고메즈'…음악적 방향성 드디어 잡혔다 [TEN스타필드]

그룹 블랙핑크 지수의 'CLICK'은 그동안 다른 블랙핑크 멤버들에 비해 음악적 방향성이 모호했던 지수가 자기만의 길을 제대로 찾았음을 보여준단 점에서 의미가 커 보인다. 향후 '셀레나 고메즈'처럼 묵직한 음색을 살리는 음악을 하는 팝스타가 되리란 포부가 담겨 있기도 하다. 지수는 4일 정오(한국 시각) 정규 앨범 발매에 앞선 선공개 싱글 'CLICK'의 음원과 뮤직비디오를 공개했다. 이 음원은 몽환적이면서도 자극적인 신스 패드(곡의 화성을 이루는 전자 악기의 한 종류)와 신스 베이스 중심으로 리듬감을 강조한 댄스 팝 장르의 곡이다. 이 곡은 사실상 셀레나 고메즈의 히트곡을 빚어낸 사단이 그대로 뭉쳐 완성한 곡이다. 곡의 크레딧에 적힌 작곡·작사·프로듀서 중 지수를 제외한 4명 모두 셀레나 고메즈와 작업했던 이력이 있다. 크레딧 최상단에 이름을 올린 캐롤라인 에일린(Caroline Ailin)은 'Dance Again'(댄스 어게인)과 'Let Me Get Me'(렛 미 겟 미)를 쓴 작가다. 또, 서 놀란(Sir Nolan은 2015년 대표 히트곡인 'Good For You'(굿 포 유)를 프로듀싱해 셀레나 고메즈 특유의 절제된 팝 사운드를 만든 장본인이다.지수는 솔로 데뷔 이후 여러 장르를 시도했지만, 자신만의 음악적 스타일을 뚜렷하게 구축하지는 못했다. 그는 지금까지 '꽃(FLOWER)'와 'All Eyes On Me', 'AMORTAGE'를 발매하면서 EDM부터 신스팝, 팝 발라드까지.다양한 시도를 해왔다. 곡마다 완성도와 방향은 달라졌지만, 지수의 음악을 대표할 만한 일관된 색깔은 아직 선명하지 않다는 평가가 나왔다. 하지만, 팝스타 제인(ZAYN)과의 협업곡 'EYES CLOSED'(아이즈 클로즈드)부터
블핑 제니, 말 많고 탈 많던 10년 동화로 만들었다…그의 30대가 기대되는 이유 [TEN스타필드]

30대를 맞이한 그룹 블랙핑크 제니가 지난 10년 동안 연예 활동을 하면서 겪었던 심적 어려움과 고통, 성장을 한데 모아 앨범으로 만들었다. '비록 정서적으로 완전한 안정을 찾진 못했지만, 그 고통마저도 날 성장시키는 동력으로 받아들였다'는 솔직한 고백이 인상적이다.최근 발매된 EP 'Fallen Angel'(폴른 에인젤)은 선공개 곡, 수록곡, 타이틀곡 순서대로 '인간 김제니'의 성장 서사를 그린다. 사랑을 두려워하던 과거에서 오롯이 스스로를 보듬어 줄 수 있게 되기까지의 경험을 털어놓는 식이다.선공개 곡 'Less Than A Lover'(레스 댄 어 러버)의 가사를 보면, 사랑 앞에서 책임지고 싶어 하지 않는 미성숙한 제니의 모습이 다뤄진다. 이 곡의 뮤직비디오에서 제니는 "이 영상은 사랑과 책임을 회피하고 싶어 하는 한 소녀의 이야기다"라는 내레이션을 통해 곡의 메시지를 직접 전한다. 이어 수록곡인 'Heaven'(헤븐)에서 제니는 사랑을 회피하던 태도에서 한발 더 나아가 불타오르는 사랑을 마주해 아파하면서도 살아 있음을 느낀다고 노래했다.타이틀곡 'Fallen Angel'의 가사에는 떠나가는 연인을 붙잡으려는 절박함이 담겼다. 하지만 뮤직비디오를 통해 보여준 이 곡의 의미는 그 반대에 가깝다. 제니는 더 이상 아픈 마음을 치유하고자 상대에게 의존하지 않는다며 성장한 자신을 조명한다. 불안정한 자기 모습 그대로를 받아들이게 됐다면서, 아픔이 있기에 자기가 그만큼 성장할 수 있었다고 말한다.'Fallen Angel' 뮤직비디오는 3일 새 유튜브에서 1410만 조회수를 기록하며 대중적 관심을 끌고 있다. 글로벌 K팝 팬들은 유튜브 댓글로 "뮤직비디오 같지 않고 영화 같다&q
정작 한로로는 가만히 있는데…코르티스 신곡, '조롱'으로 단정해선 안 돼 [TEN스타필드]

그룹 코르티스가 신곡 가사에서 가수 한로로를 언급한 것을 두고 논란이 이어지면서 양측 아티스트를 둘러싼 팬덤 갈등으로까지 번지고 있다. 아티스트의 창작물을 관리하는 소속사가 신중하지 못했다고 비판할 수는 있지만, 작사가의 의도가 확인되지 않은 상황에서 해당 가사를 한로로를 향한 '조롱'으로 단정해선 안 된다는 지적이 나온다. 24일 0시(한국 시각) 코르티스는 데뷔 1주년을 기념해 두 번째 미니앨범의 확장판 'GREENGREEN_playextended'(그린그린_플레이익스텐디드)를 발매했다. 이 앨범에는 기존에 발매되지 않았던 신곡 'PACK IT UP'(팩 잇 업)과 'MONEYMONEYMONEY'(머니머니머니)가 담겼다. 이 중 지난 22일 코르티스 투어 및 1주년 기념 공연 1일차 무대에서 선공개된 'MONEYMONEYMONEY'가 문제가 됐다. 무대 뒤편 미디어월을 통해 가사가 공개됐는데, 한로로를 언급한 대목이 부적절하다는 의견이 온라인상에서 제기됐다. 이 곡에서 코르티스 멤버들은 "통장에 0에 0을 더해 마치 한로로"라고 노래하며 한로로와 그의 대표작 중 하나인 '0+0'을 언급했다. 이에 한 누리꾼은 온라인 플랫폼 X를 통해 코르티스를 비판하는 장문의 글을 작성했다. 그는 "그 이름(한로로)이 어떤 사람에게는 정말 소중하고 힘든 하루를 버티게 해준 음악과 연결돼 있는 이름이란 걸 생각해야 한다"면서 "이런 식으로 단순한 언어유희의 재료처럼 소비하는 건 불편하다"고 지적했다. 그러면서 그는 "다른 아티스트의 이름과 음악을 가져와 웃음거리나 유머의 소재로 사용할 때에는 적어도 그 아티스트와 음악을 존중하는 태도가 있어야 한다고 생각한다"며 &q
"원조 SM 한국 돌아왔다" A2O MAY, K팝 팬 향수 건드리는 이유 [TEN스타필드]

이수만 A2O엔터테인먼트(이하 A2O) 키 프로듀서의 국내 경업금지가 풀리면서 그가 제작한 그룹 A2O MAY가 최근 국내 시장에 진출했다. 강렬한 쇠맛 음악부터 통통 튀는 댄스곡과 발라드를 모두 선보여 2000년대 당시 SM엔터테인먼트의 음악을 좋아하던 K팝 팬들의 심금을 울렸다. A2O MAY가 데뷔 2년 만에 국내 음악방송 무대에 얼굴을 비추기 시작했다. 이들은 지난 6일 데뷔 후 처음으로 Mnet '엠카운트다운'에 출연해 'Love Got Me Ooh'(러브 갓 미 우)와 'Rain On My Parade'(레인 온 마이 퍼레이드) 무대를 펼쳤다. 이어 지난 17일 국내 음악방송 활동을 위해 다시 한국을 찾았다.또 멤버들이 KBS 2TV '뮤직뱅크'에서 펼친 'Under My Skin'(언더 마이 스킨) 무대가 화제가 되기도 했다. 이 곡은 2008년 그룹 동방신기의 히트곡 '주문 (MIROTIC)'을 영어로 개사한 A2O MAY의 데뷔곡이다. 유튜브 채널 'KBS Kpop'에 게재된 퍼포먼스 영상은 12일 동안 조회수 5만 회를 기록했는데, 같은 날 그룹 우주소녀 다영과 박재범이 함께한 'FLIRTY'(플러티) 무대 조회수가 6.8만 회인 걸 고려하면 괜찮은 성적이다. A2O MAY의 음악은 과거 SMP(SM Music Performance)를 연상케 한다. SMP를 구축한 이수만·유영진 프로듀서의 손길이 느껴지는 대목이다. 지난 7월 발매된 싱글 앨범과 동명인 타이틀곡 'Love Got Me Ooh'는 뉴잭스윙 장르의 곡이다. 이 장르는 90년대 초중반 현진영을 시작으로 듀스(DEUX), 박진영 등 유명 아티스트들을 필두로 국내 시장을 휩쓸었던 장르다. 이후엔 그룹 S.E.S.의 'I'm Your Girl'(아임 유얼 걸), 그룹 샤이니의 '누난 너무 예뻐 (Replay)' 등 세기말~2000년대 SM엔터테
아이들 미연, 아이돌에서 솔로 아티스트로…'RUN AWAY'로 밴드맨 변신 [TEN스타필드]

그룹 아이들 미연이 첫 일본 디지털 싱글 'RUN AWAY'를 통해 보컬뿐 아니라 밴드맨으로서의 가능성을 새로 보여줬다. 최근 발매한 'RUN AWAY'보다도 앞선 솔로 작품부터 꾸준히 '아이돌 그룹 아이들 멤버 미연'에서 '솔로 아티스트 미연'으로 한 발씩 나아가는 모습을 보여주고 있다.최근 미연은 첫 일본 디지털 싱글 'RUN AWAY'(런 어웨이)를 발매했다. 이 곡은 J팝 특유의 록 밴드 사운드와 선명한 멜로디를 앞세운 곡이다. 미연이 직접 작사에 참여한 가사는 '주저함 없이 새로운 미래와 가능성을 향해 도약하겠다'는 메시지를 담고 있다. 미연은 곡의 후렴에서 일본어와 영어로 '목소리를 높여 가자, 부딪혀 보는 거야, 미래로/ 반짝이는 아침을 보고 싶어, 이 눈으로 /Higher, wanna be there(더 높이, 그곳에 닿고 싶어) /I will fly to the moon(나는 달을 향해 날아갈 거야)'라고 노래한다.이 곡은 거친 일렉기타 소리와 시원시원한 분위기의 신스 리드(전자음 멜로디)를 중심으로 전개된다. 곡 구성에선 J팝의 특색을 잘 살렸지만, 사운드 면에서는 약간 아쉬움이 남았다. 밴드 곡에서 가장 중요한 건 드럼의 적당한 존재감인데, 드러머의 연주를 녹음해 공간감을 살리는 보통의 밴드 음악과 달리, 이미 존재하는 샘플(악기마다 따로 만들어진 소리)로 박자를 찍어낸 듯한 감상을 주기 때문이다. 하이햇 등 디테일에서 박자가 살짝씩 밀리고 당겨지는 인간적인 타이밍 변화가 거의 느껴지지 않았다. 정박에 모든 악기가 배치돼 있고, 곡의 중심에서 드럼 소리가 너무 크게 들려 '진짜' 드럼이라는 감상을 주지 못했다.인상 깊은 건 미연의 보컬이었다. 아이들의 메인
BTS, '아리랑' 알고보니 반전 있었다… "타이틀보다 낫네" [TEN스타필드]

《이민경의 송라이터》현직 싱어송라이터인 이민경 기자가 음악인의 시각에서 음악 이야기를 쓰겠습니다. 곡의 숨겨진 의미부터 들리지 않는 비하인드까지 분석합니다.그룹 방탄소년단이 약 4년 만에 내놓은 완전체 앨범 '아리랑'(ARIRANG)에는 타이틀 곡보다 보석 같은 수록곡들이 많다. 아티스트로서 길을 잃고 방황하는 모습마저 솔직하게 담아낸 점이 매력적이다.'아리랑'은 어떤 앨범인가?방탄소년단은 20일 발매된 정규 5집 '아리랑'에 군 복무 이후 겪은 방황과 고뇌를 적나라하게 담아냈다. 이번 앨범은 두 부분으로 나눠 감상할 수 있다. 1번부터 7번 트랙(타이틀 곡 'SWIM'(스윔))까지의 전반부는 '군 전역 이후 갈피를 잃은 BTS'를 보여준다. 강렬한 힙합 트랙으로 방황을 노래하다가 'SWIM'을 기점으로 팬들을 향한 고백과 같은 노래가 이어진다. 대중이 듣기에 편안한 곡들은 주로 앨범 후반부에 있다. 컨트리, 록, EDM 등 장르가 다양해 취향에 맞춰 골라 듣기 좋다.타이틀곡보다 좋은 수록곡이 있다?앨범 후반부에 위치한 9번 트랙 'NORMAL'(노말)은 타이틀 곡 'SWIM'보다도 더 타이틀 곡 같은 노래다. 이 곡은 도파민 가득한 '연예계'라는 환경 속 나약해질 수밖에 없는 자신을 털어놓는 독백에 가깝다.풍부한 사운드와 유기적인 곡 전개, 솔직한 가사는 가수 빌리 아일리시(Billie Eillish)의 'WILDFLOWER'(와일드플라워)를 연상케 한다. 빌리 아일리시의 노래가 그래미 어워즈 '올해의 노래' 상을 받은 이유로는 솔직함과 음악성이 꼽힌다. 모두가 공감하기 어려운 개인적인 이야기일지라도 글로벌 대중으로부터 사랑받을 수 있다는 방증이다. 안전함을
BTS·블핑, K팝이 가야할 길에 물음을 던지다 [TEN스타필드]

《이민경의 송라이터》현직 싱어송라이터인 이민경 기자가 음악인의 시각에서 음악 이야기를 쓰겠습니다. 곡의 숨겨진 의미부터 들리지 않는 비하인드까지 분석합니다.K팝에 적힌 'K'라는 글자는 과연 무엇을 의미할까. 컴백을 앞둔 그룹 방탄소년단의 앨범 수록곡 제목이 공개되고 블랙핑크의 'GO'가 발매되면서 인터넷에선 "K팝의 K가 무색해졌다"는 지적이 나오고 있다. 한국어가 제목이나 가사에 없고 곡의 구성과 분위기 등에서도 한국적인 느낌을 찾아보기 어렵단 의미다. 하지만 막상 'K'가 K팝의 정확히 어떤 면을 일컫는 말인지 설명하기란 쉽지 않은 일이다.오는 20일 발매되는 방탄소년단의 컴백 앨범 '아리랑'의 트랙 리스트가 공개되고 일각에선 "앨범 이름이 왜 '아리랑'인지 모르겠다"는 목소리가 나왔다. 수록된 곡의 제목 중 한국어가 없기 때문이다. '아리랑'이라는 이름 탓에 한국적인 이미지가 앨범의 중심이 되길 기대한 이들의 의견이다.앞서 지난달 27일 블랙핑크가 공개한 음원 'GO'(고)도 'K팝' 같지 않다는 이유로 몇몇 비판을 받았다. 곡의 구조가 국내 대중에게 익숙하지 않은 구조로 구성된 데다, 곡의 가사에도 한국어가 없어 지적의 대상이 됐다.한국어는 K팝을 'K'팝답게 만들 수 있는 어쩌면 유일한 요소다. 외국인 멤버가 속해있더라도, 언어로써 이 아이돌 그룹이 한국 산업을 기반으로 만들어졌단 정체성을 보여줄 수 있기 때문이다. 언어의 중요성은 라틴 가수 배드 버니(Bad Bunny)의 사례로 살펴볼 수 있다. 그가 처음 인기를 끈 건 라틴 음악을 팝의 문법에 맞추면서부터지만, 스페인어로 자기 정체성을 유지한
한글 없는 블랙핑크 신곡, K팝 정체성 잃은 건 아니다[TEN스타필드]

《이민경의 송라이터》현직 싱어송라이터인 이민경 기자가 음악인의 시각에서 음악 이야기를 쓰겠습니다. 곡의 숨겨진 의미부터 들리지 않는 비하인드까지 분석합니다.그룹 블랙핑크가 이번 컴백 곡 'GO'(고)로 K팝의 한계를 깨부수고 새로운 '국뽕'의 방식을 보여주기에 이르렀다. 업계에선 이들이 그간 보여준 'K팝'의 흔적이 느껴지지 않아 아쉽단 평을 나왔지만, 시대 흐름에 발맞춰 K팝의 저변을 넓히기 위한 실험적인 도전으로 보인다. 블랙핑크는 지난달 27일 오후 2시(한국시간) 완전체 앨범 활동 기준 3년 5개월 동안의 공백을 깨고 미니 3집 'DEADLINE'(데드라인)으로 컴백했다. 이번 앨범엔 타이틀곡 'GO'(고)를 포함해 선공개 곡 '뛰어(JUMP)', 'Me and my', 'Champion', 'Fxxxboy'까지 총 5개 트랙이 수록돼 있다. 밴드 콜드플레이의 중심 멤버 크리스 마틴이 작곡을 주도한 'GO'는 왜곡돼 찢어지게 들리는 저음의 일렉트로닉(전자음악) 사운드가 특징적인 EDM 곡이다.이번 'DEADLINE'은 멤버들이 각자 소속사에서 솔로 활동을 하고 자기만의 색으로 자리 잡은 뒤 제작한 첫 앨범이다. 그래서 멤버 간 보컬 스타일은 더 완숙해졌고 보컬합도 훌륭하다. 'GO'의 도입에선 로제와 리사의 맑고 서정적인 목소리가 귀를 사로잡았다. 곧 목소리의 저음부가 탄탄한 제니와 지수의 목소리가 후렴(드롭)까지 곡을 이끌면서 곡의 전개를 매력적으로 만들었다. 마지막에는 멤버들이 전원 '블랙핑크'라고 팀명을 외치는데, 이들 정체성 뿌리가 블랙핑크에 있음을 상기시켜 들으면서 울컥했다는 팬들 반응이 나왔다.일각에선 이들이 그간의 이미지를 벗어던
'컴백 D-4' 블랙핑크, 이번에도 대형 사건 터트릴까…그들이 남긴 기록들 [TEN스타필드]

《이민경의 송라이터》현직 싱어송라이터인 이민경 기자가 음악인의 시각에서 음악 이야기를 쓰겠습니다. 곡의 숨겨진 의미부터 들리지 않는 비하인드까지 분석합니다.그룹 블랙핑크가 활동 10주년을 맞이한 가운데, 그동안 이들은 활동 규모를 꾸준히 확대하면서 '최초' 타이틀을 갈아치웠다.블랙핑크의 이번 앨범 'DEADLINE'(데드라인)은 오는 27일 오후 2시(한국 시각)에 공개된다. 지난해 7월 '뛰어(JUMP)'로 완전체 컴백한 이후 7개월 만의 컴백이다. 싱글이 아닌 앨범 단위로는 2022년 9월 발매한 두 번째 정규 앨범 'BORN PINK'(본 핑크) 이후 3년 5개월 만이다.2016년 8월 데뷔한 블랙핑크는 올해로 활동 10주년을 맞이했다. 2018년 데뷔 2년 만에 개최한 첫 단독 콘서트는 KSPO DOME(올림픽공원 체조경기장)에서 2일간 열렸다. 5년 뒤인 2023년에는 K팝 걸그룹 최초로 고척 스카이돔에 입성했다. 지난해 시작돼 최근까지 했던 세 번째 월드투어 'DEADLINE'의 시작은 고양종합운동장 주 경기장에서 열렸다. 이 역시 K팝 걸그룹 최초 기록이다.월드투어 규모도 투어마다 성장했다. 첫 투어 당시 17개국 36회 공연으로 약 47만 2000명을 동원했다. 2차 투어 'BORN PINK'는 전 세계 34개 도시에서 66회 공연을 진행해 약 211만 명의 관객을 모았다. 수익은 약 3억 3000만 달러로 알려졌다. 이는 전 세계 걸그룹 역사상 가장 높은 수익을 낸 콘서트 투어로 기록되었다.세 번째 월드투어인 'DEADLINE' 투어는 블랙핑크의 첫 '전회차 스타디움 투어'였다. 프랑스 파리 스타드 드 프랑스에서는 2년 전보다 2배 늘어난 11만 관객을 모은 것으로 알려졌고, K팝 여성 아티스트 최초로 영국 런던 웸블리 스타디움
"동성애자 상관없어" 아이들, 가사 '깜짝'…엇갈린 평가 이유는 [TEN스타필드]

《이민경의 송라이터》현직 싱어송라이터인 이민경 기자가 음악인의 시각에서 음악 이야기를 쓰겠습니다. 곡의 숨겨진 의미부터 들리지 않는 비하인드까지 분석합니다.그룹 '아이들'이 컴백곡 'Mono (Feat. skaiwater)'(모노)를 통해 실험적인 장르 도전에 나서면서 국내외 반응이 갈리고 있다. '정치적 성향과 성적 지향성이 어떻든 상관없다'라는 국내 대중 시선에서는 파격적인 가사를 생소한 장르로 표현하면서 해외 시장을 본격적으로 공략하고 있다.아이들은 지난 8일 SBS '인기가요'에서 1위를 차지하며 'Mono'로 음악방송 3관왕을 기록해 관심을 끌었다. 앞서 이들은 Mnet '엠카운트다운', KBS2 '뮤직뱅크'에서 1위에 올랐다.'Mono'가 음악 방송 1위에 오를 수 있는 이유로는 뮤직비디오 조회수와 멜론 HOT 100 차트 성적이 꼽힌다. 발매 12일이 지난 9일 기준, 'Mono'의 뮤직비디오 조회수는 1540만회를 넘겼다. 또 한국 지역 유튜브 '음악 인기 급상승 차트' 3위를 유지하고 있다. 9일 오후 3시 기준 이 곡은 멜론의 HOT 100 차트에서 상위권인 15위에 올랐다.그럼에도 'Mono'는 국내 음원 사이트인 멜론의 메인 차트인 TOP100 진입에는 고전을 면치 못하고 있다. 업계에서는 해외 시장을 겨냥한 실험적인 시도가 국내 대중의 보편적인 취향과 거리를 만들었다고 분석한다. '정치적 성향이 무엇이든 이성애자든 동성애자든 상관없다'며 '판단하지 말고 세상을 단순한 시선으로 즐기자'는 메시지가 국내 사회에서 수용되기에는 시기상조라는 평가다.음악의 장르도 몽환적인 하우스를 택해 국내 대중이 좋아하는 사운드와 거리가 있다. 국내에서 인기를 끄는

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